История одной фотографии.

Давненько меня интересовала тема этой фотографии, французская женщина, дающая пенделя немецкому военнопленному. Странная вольность, казалось бы француженок никто особо не насиловал и батрачить не заставлял, мужчин французов почти всех вывезли в Германию,  женщинам вынуждены были как-то крутиться в плане кормильцев, крутились как могли, в основном именно с солдатами-немцами. Вернувшиеся после войны мужчины, посчитали это позором нации и подвергли самосуду немалое количество французских женщин. В лучшем случае им брили голову и рисовали крест на лбу.

Цвет сакуры

  Кино для старшего возраста.
Лирика старости становится одной из заметных тем кино Германии, страны, которая может соревноваться с Японией по рекордам долгожительства.


"Цвет сакуры — Ханами" Дорис Дерри — лирическая драма о старости и расставании с жизнью, снятая по мотивам классического фильма Ясуджиро Одзу "Токийская история"
 Пожилая пара из баварской деревушки, едет в Берлин навестить своих взрослых детей. Подоплекой поездки является смертельный диагноз, который поставили врачи главе семейства Руди. Его жена с похожим именем, Труди, не решается открыть мужу правду, но подбивает тяжёлого на подъем супруга съездить к отпрыскам: старший сын и дочь проживают в Берлине, младший – в Токио. В Японию муж отправляться не желает – далеко, тем более что дети демонстративно отягощены приездом родителей, и уже в Берлине дают понять, что рады бы поскорее отправить предков восвояси. Здесь и происходит обозначенная в начале фильма смерть – но умирает не обреченный медиками супруг, а его жена. После ухода Труди вдовец провоцирует ещё более явное раздражение детей, не желающих возиться с одиноким стариком. Безутешный муж ревет в ночной пустоте в надежде услышать отклик жены. Труди была для него всем, в том числе подушкой безопасности между его собственным миром и окружающей средой. Оглядываясь назад, муж понимает, что жена, болевшая искусством японского танца, променяла любовь к своим увлечениям на семейные заботы в немецком захолустье. Собрав вещи жены – дамскую одежду, кимоно, фотографии, книгу про сто видов Фудзиямы, - Руди отправляется в Японию, то ли, чтобы увидеть цветение сакуры и снежную шапку заветной горы, то ли, чтобы встретиться с духом жены, который освобожден от земного бремени и верно бродит в тех местах, куда всегда звало ее сердце.

Фильмы о фотографии. Жизнь Кевина Картера

режиссер: Фернанду Мейреллиш жанр: документальный год: 2002		режиссер: Стивен Сильвер жанр: драма год: 2010

Яркая звезда: Джон Китс и Фанни Браун

Уже много раз говорила, что тв все таки избирательно, но смотреть стоит....На днях видела фильм " Яркая звезда", безумная красивая картина, Англии 19 века.Снято волнующе не только в сюжете, но и сами съемки, много деталей крупным планом, цвета неописуемые, непередаваемые. Времена года показаны невероятно, круги, расползающиеся по воде, рябь, опавшие лист, костюмы и интерьеры подобраны исключительно. Все так беззаботно, невинно, что хочется жить в таком мире. К стыду своему только посмотрев фильм познакомилась с творчеством Китса, чего и вам желаю.

Вечные мгновения Марии Ларссен

Потрясающий фильм , не могу не поделиться. Будет интересен не только для тех, кто фотографирует, но для тех кто ищет любовь в своем сердце.Что значит любить и как любить и где границы, которые мы можем перешагнуть ради любви. Это необъяснимо, это просто есть либо этого нет.

Полночный поцелуй

• Режиссер Алекс Холдридж 

• В ролях: Скут МакНэйри, Сара Симмондс    2007 г , США 

"Полночный поцелуй" — забавная безбашенная прогулка по Городу Ангелов, нежное путешествие сквозь любовь, секс и современную романтическую историю в канун нового года. 

роуд-муви "Алиса в городах"

1974. Германия.  Жанр: драма /

Режиссер: Вим Вендерс.

В главных ролях: Рюдигер Фоглер, Йелла Роттландер.

Награды: 1974 — награда критиков ФРГ.

  Последнее время мне очень нравятся фильмы в жанре  роуд-муви (англ. road movie, букв. «дорожное кино») — фильм-путешествие, герои которого находятся в дороге.  В связи с многообразной философской проблематикой, стоящей за темой дороги, некоторые режиссёры (напр., Вим Вендерс и Джим Джармуш) предпочитают работать практически исключительно в жанре роуд-муви.

     Сегодня  о фильме Вима Вендерсена, знакомого многим по "Небу над Берлином" ,"Так далеко, так близко", Отель ´Миллион долларов´ и пр. 

"Алиса в городах" оказался открытием для меня. Очень настроенческое, атмосферное и искреннее кино получалось у раннено Вима. Рекомендован поклонникам творчества Вендерса. Есть мнение, что сейчас снять такое кино просто невозможно. Удивительно простое и в тоже время глубокое - здесь тебе и обретение себя через заботу о другом Музыка в фильме невероятно точная, по началу кажется, чт фильм немного затянут, но это только чуть-чуть.      Немецкий журналист Филипп Винтер (Рюдигер Фоглер) путешествует по Америке и делает бесконечное  количество полароидных снимков, полагая, что они лучше отражают жизнь  страны, чем любой очерк. В аэропорту  Филипп знакомится с соотечественницей Лизой и ее дочерью Алисой (Йелла Ротландер). Лиза внезапно исчезает и бросает Алису на Филиппа. Вместе они ездят по Германии и ищут бабушку Алисы, вполне возможно, не существующую на самом деле. Необъяснимая спонтанная дружба между Алисой и Филиппом зарождается постепенно, но в конце концов перерастает в почти мифическую связь, и на фоне того, что все остальные человеческие отношения в фильме никак не проявлены или не играют никакой роли, этот альянс производит очень странное впечатление.

 

 

  Как обычно, для Вендерса важно показать: что бы человек ни искал в своем скитании, все это содержится в нем самом; в его потерянности есть и свобода: он может ехать куда угодно.

Витус.

Производство: Швейцария, 2006

Режиссер: Фреди Мурер В ролях: Тео Георгиу, Фабрицио Борсани, Юлика Йенкинс, Урс Юкер, Бруно Ганц

Витус гениальный ребенок, тот о ком говорят вундеркинд. В пять лет он уже гениально играет на фортепиано, у него абсолютный слух и читает энциклопедию. Естественно, родители прочат ему блестящую карьеру пианиста. Но вундеркинд с большим удовольствием пропадает в мастерской деда, мечтая о крыльях, которые поднимут его в небо.

 

Ему тяжело. Потому что обычная среда таких недолюбливает. То есть, конечно, восторгается местами, но, повосторгавшись, отходит подальше. У мальчика Витуса очень амбициозные родители. И амбиции их почти целиком спроецированы на Витуса. Они мечтают увидеть его выдающимся пианистом. Будущего пианиста видят, а ребенка уже нет.

Чтобы добиться значимых успехов в музыке, нужно регулярно и много трудиться. В этом нет ничего плохого. Пока занятия музыкой не начинают подменять собой детство. Но ведь как бы ни было прекрасно искусство, прожить без него можно. А вот без детства нельзя. На физическом уровне, естественно, можно. Вот только психологические проблемы на всю жизнь гарантированы. Увы, родители Витуса уже не замечают ничего, они усиленно обеспечивают ему светлое будущее, жертвуя ради будущего сегодняшним. А Витус тоже мечтает.Совместно с дедом он мечтает о небе, о самолетах.

Советую посмотреть..Приглядитесь к своему ребенку. Чем он живет, что хочет, к чему тянется, что ему интересно. Не подменяете ли вы стремление дать ему все лучшее своими собственными честолюбивыми планами? Не пытаетесь ли с его помощью реализовать что-то, что по тем или иным причинам не удалось вам самим?

Ben X

Название: Бен Икс
Оригинальное Название: Ben X  

Страна: Нидерланды, Бельгия,  2007 год
Жанр: арт-хаус, драма
Режиссёр: Ник Бальтазар
В ролях: Грег Тимерманс, Лаура Верлиндер, Марике Пиной, Пол Госсен, Титус Де Вогдт, Сизар Де Саттер и др..

Слышла я об это фильме давно, но никак не удавалось найти. Бен незаурядный молодой человек, один из лучших учеников, но он другой. У него синдром Аспергера. А дети бывают жестоки. Он живет в другом мире, в мире игры, где он силен, авторитетен, уважаем. И в то же время он живет в реальном мире, будучи объектом издевок, без возможности постоять за себя.

"Если хочешь чувствовать себя хорошо, сначала почувствуй себя..."
Главный герой - Бен, возможно, и хочет почувствовать жизнь полной грудью, почувствовать себя, но так повелось, что с детства ему говорят, что все хорошо, просто он очень эмоционален, слишком чувствителен....НО не буду раскрывать всех тайн. 

Жизнь так устроена, что рано или поздно, мы встречаем людей, которые не похожи на нас...Очень часто это пугает, но нас с детства учили, что таких людей стоит либо жалеть, либо обходить стороной, ничего не замечая... Но уже к середине фильма Бена все больше и больше принимаешь как,нормального человека, а окружающее общество - неизлечимо больным.
Для справки: У людей с синдромом Аспергера нет естественной способности видеть и чувствовать подтекст социального взаимодействия. В результате человек с синдромом Аспергера может, например, оскорбить окружающих своими словами, хотя он вовсе не собирался никого оскорблять: просто он не чувствует границ дозволенного в данной ситуации, чаще не способны также передать своё собственное эмоциональное состояние. Они выделяются весьма педантичной манерой разговора, использованием более формального и структурированного языка, чем того заслуживает ситуация. Пятилетний ребёнок с этим синдромом может регулярно говорить на языке, который бы подошёл университетскому учебнику, особенно в своей области интересов.

Игра актеров великолепна, а Грег Тиммерманс просто живет своим героем, ему не просто веришь, а проживаешь вместе с ним .
о фильме на Кинопоиске

Лавры 62-го Каннского кинофестиваля

62-й Каннский кинофестиваль критики уже назвали одним из самых интересных за последние годы. В конкурсе кинофестиваля участвовали ленты таких режиссеров, как Квентин Тарантино, Ларс фон Триера и Педро Альмодовор.

«Золотая Пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля в этом году досталась картине австрийского режиссёра Михаэля Ханеке «Белая лента» (The White Ribbon).

      Действие фильма «Белая лента», получившего «Золотую пальмовую ветвь» 62-го Каннского кинофестиваля, происходит в немецкой протестантской деревне в 1914 году. От лица рассказчика — молодого школьного учителя, который вспоминает события того года, зрители узнают о серии странных смертей. Под подозрение попадает семья рассказчика, отец которого — пастор — воспитывает своих детей в предельной строгости.

  Гран-при Каннского кинофестиваля (вторую по значимости награду конкурса) завоевала картина французского режиссера Жака Одьяра (Jacques Audiard) «Пророк».

по фильму арабский юноша Малик попадает в тюрьму, проходит все круги заключения, и выходит новым лидером мафии. 

Лучшим актером признан Кристоф Вальц (Christoph Waltz), сыгравший
нацистского офицера в фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки»

  Лучшей актрисой названа Шарлотт Гензбур (Charlotte Gainsbourg) за роль в фильме Ларса фон Триера «Антихрист». Картина провокационная, и вызвала на фестивале неоднозначную реакцию. Этот же фильм получил антипремию жюри как «самый женоненавистнический фильм».

 По сюжету картины супружеская пара (роли исполнили Шарлотта Генсбур и Уильям Дефо) пытается справиться с потерей своего сына. Для этого они уезжают в заброшенную лесную хижину, где женщина начинает терять контроль над собой 
  Специальный приз за достижения в кинематографе достался Алену Рене (Alan Resnais), 85-летнему французскому режиссеру, автору таких лент как «Хиросима, любовь моя» и «Американский дедушка». (награждение приурочено к его новому фильму "Сорняки").

  Приз жюри пришлось делить между двумя картинами: «Аквариум» британской кинематографистки Андреа Арнольд (Andrea Arnold) и «Жажда» корейца Парк Чан-Вука (Park Chan-Wook).

«Аквариум» - это правдоподобная и мрачная картина о жизни задавленной девочки-подростка, обитающей в грубой многоэтажке в английском Эссексе.

"Жажда" повествует о священнике римско-католической церкви, который, сознательно пойдя на духовный подвиг, неожиданно для самого себя становится вампиром.

    А специальный приз жюри получил иранский фильм "Никто не знает о персидских кошках" Роксаны Сабери.
   Приз за режиссуру получил филиппинец Брийанте Мендоза за жестокую неореалистическую "Бойню", а за лучший сценарий — постоянно конфликтующий с правительством китайский режиссер Ло Е за гомосексуальную драму "Весенняя лихорадка".  
  Приз Особый взгляд  получил "Собачий зуб" греческого режиссера Гиоргоса Лантимоса. 
  Приз "Золотая кинокамера" за режиссерский дебют был отдан австралийцу Уорику Торнтону за фильм "Самсон и Далила",

Интересное кино -"Человек и его собака"

 Я под впечатлением, рекомендую всем посмотреть фильм об одиночестве, о старости и о тех, кто преданнее, чем люди...

 Фильм не многословный, в основном кадры крупным планом, игра актеров великолепна. Жан-Поль сыграл поразительно. Он был виртуозен. При всей трагичности ситуации конец фильма не печальный, поэтому рекомендую.

Популярный 75-летний французский актер Жан-Поль Бельмондо, много лет,  после перенесенного инсульта, возвращается на экраны, снявшись в главной роли в фильме "Человек и его собака"

Эту ленту, ремейк картины Витторио де Сики "Умберто Д" 1952 года, режиссер Франсис Юстер снимал специально для знаменитого актера.

В новом фильме Бельмондо играет в нем пенсионера Шарля, выгнанного из дома и покинутого всеми, кроме своей собаки -беспородной дворняги.

"Хотя я снялся в 95 фильмах и сыграл 40 театральных ролей, на этих съемках я был счастлив как никогда, - сказал Бельмондо в интервью. - Этот фильм не похож на то, что я делал раньше, эта работа - совсем в ином ключе"

 

 В августе 2001 года на Корсике Бельмондо перенес инсульт. "Я пошел в туалет и очнулся в больнице, - рассказывает он. - Я слышал все, что говорили вокруг. Например, что, может быть, они не сумеют меня спасти. Я понимал все, что со мной происходило, и сказал себе, что это, вероятно, конец".

"Когда позднее я пытался разговаривать с женой, у меня выходили нечленораздельные звуки, которых никто не понимал. Ушло несколько лет, чтобы вновь обрести речь и научиться ходить! Разве мог я надеяться, что когда-то снова окажусь на съемочной площадке и услышу слово: "Мотор"?"

"Кроме того, перед началом работы вдруг появились слухи, будто я нахожусь в коме, - говорит Бельмондо, - и тогда я решил не только всем доказать, что я еще здесь, но и стать примером для тех, кто после несчастного случая склонен замкнуться в себе".Источник - http://www.topnews.ru/news_id_19185.html.

"Ахиллес и черепаха"

Сюрреалистичный фильм о трагичной и очень смешной природе творчества,

2008 год режиссер Такеши Китано.

Этакое личное мнение режиссера о значении искусства в современном мире.Жаль только, что у некоторых людей уходит слишком много времени на то, что бы примириться не только с собой, но и с окружающей действительностью. Всё хорошо в меру - никогда нельзя об этом забывать.

Неповторимый Такеши пишет рассказ жизни художника, живущего в вечном поиске современного искусства и модных тенденций. Немногословные кадры, но до боли наполненные сцены фильма. Тонкий щекот по нервам, противоречивые чувства отторжения приятия героя.

Такеши Китано об "Ахиллесе и черепахе"

— Моя картина посвящена очень актуальной в современной Японии теме гениального ребёнка. В последнее время в нашей стране ежедневные открытия новых гениев щедро заполняют передовицы газет. Эти дети растут как грибы. Один сочиняет музыку, другой пишет стихи или поёт и рисует. Когда маленькие таланты подрастают, о них больше никто и никогда не слышит. Мне захотелось представить, куда уходят эти дети-знаменитости и что с ними случается потом. Поэтому я снял фильм про маленького Машицу. Ребёнок родом из богатой семьи, и его отец не испытывает недостатка в средствах, чтобы ублажить своего отпрыска. Но вот бизнес родителя прогорает, и он накладывает на себя руки. Машицу остаётся один, без гроша в кармане, но с непоколебимым желанием стать великим художником. Годы проходят, он работает разносчиком газет, рабочим на фабрике и рисует по ночам, а слава всё никак не приходит. Наконец, он решает проконсультироваться у знаменитого арт-дилера, сына того самого человека, который некогда разбогател на продаже картин его отца. Но тот лишь даёт ему абсурдные советы и отсылает домой.

Дикие ночи ( Savage Nights)

Название фильма: Дикие ночи ( Les nuits fauves / Savage Nights) Франция, Италия.1992
Режиссер: Сирил Коллар / Cyril Collard
В ролях: Сирил Коллар, Карлос Лопес, Романа Боринже
Признан лучшим фильмом Франции 1993 года. В основе сценария лежит биография самого режиссера, умершего в этом же году от СПИДа. События неклассического любовного треугольника: он + он + она. ..

Когда в 1986 году молодой француз Сирил Коллар узнал, что инфицирован СПИДом, то решил подвести итог своей жизни. Он написал роман "Дикие ночи", который сам впоследствии и экранизировал, хотя необходимо заметить, что ни книга, ни фильм не являются полностью автобиографическими. Часть фактов автор взял из своей жизни, а часть — из жизни той среды, к которой принадлежал. Герой Коллара — бисексуал, который делит жизнь и любовь между своим жестоким любовником и девушкой Лаурой. Он живет "без оглядки" и проводит ночи в безумных оргиях. Зная о том, что болен СПИДом, Жан хочет наслаждаться жизнью, полной приключений и опасности до самого последнего часа... Бескомпромиссный рассказ о жизни "на краю смерти", полный страсти и горечи, стал международной сенсацией.

           35-летний Сирил Коллар не дожил всего лишь трёх дней до триумфа — награждения своей первой полнометражной ленты четырьмя призами «Сезар», в том числе за лучший фильм года и за дебют (что, кстати, случилось впервые в истории вручения этих премий).

Фильм потрясающий, настоящий... на долго остается щемящее чувство в душе и ты в раздумьях то ли кошмара то ли от чрезвычайной нежности...

фильмы фестиваля

Кинофестиваль в Каннах – 62-й по счету – откроется 13 мая мировой премьерой фильма "Ангелы и демоны"

Картина снята по второму роману Дэна Брауна – автора нашумевшей пять лет назад книги "Код да Винчи"Ю именно "Кодом" открывался и 59-й кинофестиваль в Каннах, в 2006 году. Тогда картина провалилась. Какая участь ожидает новый фильм, в центре которого снова интриги Ватикана и всесильного масонского ордена иллюминатов, покажет время. Святой престол уже выступал с критикой новой экранизации. И можно предположить, что по мере приближения даты премьеры критика будет лишь нарастать.

На премьеру картины, бюджет которой превысил 100 миллионов долларов, ожидается прибытие исполнителей главных ролей – Тома Хэнкса и Эвана Макгрегора. Одновременно с показом в Каннах картину увидят и в Москве.

источник: http://www.rg.ru/

новости ...62 Каннский фестиваль

Программа показов стремительно приближающегося Каннского фестиваля взбудоражит воображение любого уважающего себя киномана, так как свои картины на мероприятии привезут чуть ли не все кинолегенды современности.

Квентин Тарантино, как и обещал, привезет на набережную Круазетт свою долгожданную работу «Бесславные ублюдки» с Брэдом Питтом в главной роли, по сути представляющую собой ремейк одноименного фильма Энцо Дж. Кастеллари тридцатилетней давности. Тот, в свою очередь, тоже являлся переработкой сюжета кассового хита 1967 года «Грязная дюжина» Роберта Олдрича.

Компанию американскому режиссеру в конкурсной программе составят Ларс Фон Триер со своим экзистенциальным хоррором «Антихрист», автор «Необратимости» Гаспар Ноэ и его «Войди в пустоту», англичанка Джейн Кэмпион представит фильм «Яркая звезда», а также такие маститые режиссеры и любимцы зрителей, как Джонни То, Кен Лоуч, Чхан-ук Пак, Энг Ли, Михаэль Ханеке, Жак Одиар, Педро Альмодовар, Цай Мин-Лянь и многие другие. Из ветеранов мирового кинематографа за Золотую Пальмовую ветвь будут бороться французский классик Ален Рене и итальянец Марко Беллокио.

Терри Гильям покажет вне конкурса свою многострадальную ленту «Воображариум доктора Парнаса», которая чуть не была предана забвению из-за гибели исполнителя главной роли Хита Леджера. Для того, чтобы спасти проект режиссеру пришлось заменить покойного австралийца сразу несколькими актерами: Джонни Деппом, Колином Фаррелом и Джудом Лоу. Также вне конкурса будут показаны новые работы Алехандро Аменабара и Роберта Гедигяна.

Российскую сторону в этот раз представят Павел Лунгин, вновь поработавший с Петром Мамоновым на картине «Иван Грозный и митрополит Филипп», переименованной для показа на фестивале в «Царя», а также Николай Хомерики с фильмом Tale In The Darkness. Их работы представлены в рамках программы «Особый взгляд». Для обоих режиссеров это уже не первое участие на данном фестивале: Лунгин получил в свое время приз за режиссеру за картину «Такси-блюз», а Хомерики представлял три года назад в «Особом взгляде» фильм «Девять Семь Семь».

Откроется фестиваль 13 мая показом новой анимационной ленты студии Pixar «Вверх», а продлится мероприятие до 24 числа того же месяца. Фильмом закрытия станет картина Жана Коунена «Коко Шанель и Игорь Стравинский». Это уже вторая лента посвященная знаменитой кутюрье за последнее время, так как на днях состоялась премьера ленты Анн Фонтен «Коко до Шанель» с Одри Тоту в главной роли.

Председателем жюри в этом году стала Изабель Юппер, также в его состав входят Азия Ардженто, Нури Бельге Джейлан, Чан Дон Ли, Джэймс Грей, Ханиф Курейши, Ки Шу и Робин Райт Пенн.

Всего в рамках фестиваля будет показано 52 ленты из 32 стран. 46 из них будут показаны впервые. Полный список фильмов и их авторов выглядит следующим образом:

Конкурсная программа:

Педро Альмодовар - «Разомкнутые объятия»;

Андреа Арнольд - Fish Tank;

Жак Одиар - Пророк

Марко Беллоккьо - Vincere;

Джейн Кэмпион - «Яркая звезда»;

Ксавьер Джианолли - A L'Origine;

Изабель Койшет - Map of the Sounds of Tokyo;

Михаэль Ханеке - The White Ribbon («Белая лента»)

Энг Ли - «Штурмуя Вудсток»;

Кен Лоуч - В поисках Эрика

Лу Ий - Spring Fever;

Брилланте Мендоза - Kinatay;

Гаспар Ноэ - «Войди в пустоту»;

Пак Чхан-ук - «Жажда»;

Ален Рене - «Сорняки»;

Элиа Сулейман -«Оставшееся время»

Квентин Тарантино - «Бесславные ублюдки»;

Джонни То - «Месть»;

Цай Мин-Лянь - Face;

Ларс фон Триер - «Антихрист»;

Особый взгляд

Джун-хо Бон - Mother;

Ален Кавалье - Irene;

Ли Дэниелс - Precious;

Дэнис Дискур- Demain Des L'Aube;

Гейтор Далия - Adrift;

Бахман Гобади - Nobody Knows About The Persian Cats;

Ciro Guerra - The Wind Journeys;

Миа Хенсен Лав - Le père de mes enfants;

Hanno Höfer, Разван Василеску, Кристиан Мунджиу, Константин Пропеску и Ионна Урикару - Tales From The Golden Age;

Николай Хомерики - Tale In The Darkness;

Иоргас Лантимос - Dogtooth;

Павел Лунгин - «Иван Грозный и митрополит Филипп»;

Райа Мартин - Independencia;

Корнелиу Порумбойю - Police, Adjective;

Пен-Ек Ратанаруанг - Nymph;

Джоао Педро Родригез - To Die Like A Man;

Хаим Табакман - Eyes Wide Open;

Уорвик Торнтон - Samson & Delilah;

Жан Ван Де Вельде - The Silent Army;

Хирокадзу Корээда - Air Doll;

Фильм закрытия

Жан Коунен - Coco Chanel & Igor Stravinsky;

Вне конкурса

Роберт Гедигян - L'Armee Du Crime;

Алехандро Аменабар - «Агора»;

Терри Гиллиам — «Воображариум доктора Парнаса»;

Полуночные показы

Стефани Обье и Винсент Патар - A Town Called Panic;

Сэм Рэйми - «Затащи меня в Ад»;

Марина де Ван - «Не оглядывайся»;

Специальные показы

Анна Аньон - My Neighbor, My Killer;

Адольфо Аликс мл. и Райа МартинManila;

Соулмэйн Кисс - Min Ye;

Мишель Гондри - L'Epine Dans Le Coeur;

Лианг Жао - Petition;

Керен Едайя - Jaffa;

Главное жюри возглавляет французская актриса Изабель Юппер, в него вошли актриса и режиссер Азиа Ардженто (Италия), режиссеры Нури Билге Сейлан (Турция), Ли Чан-Дон (Корея), Джеймс Грэй (США), драматург Ханиф Курейши (Великобритания), актрисы Робин Райт-Пенн (США) и Шу Ки (Тайвань).

офицальнй сайт каннского фестиваля

Арт-хаус или Кино без границ "Впусти меня"

 

"Впусти меня"
режиссер: Томас Альфредсон, Швеция, 2008 г фильм имеет нескольно наград за операторскую и режиссерскую работу

Это рассказ о мальчике, Оскаре. Страх и существование в неблагополучном доме превратили его жизнь в ад. Ему 12, и он жаждет мести.

Но прежде всего это история любви. История о том, как любовь Эли освобождает Оскара, как Эли помогает ему взглянуть на себя в другом свете. Не глазами запуганного человека, не глазами жертвы.О том, как она вселяет в него смелость постоять за себя. Но Эли — вампир. Настоящий, питающийся кровью. Название затрагивает то, что представляется самым интересным моральным аспектом вампиров. Чтобы они добрались до вас, их нужно пригласить.

- Можно войти?

- Пожалуйста, впусти меня.

- Заходи.

Фильм основан на романе-бестселлере Юна Айвиде Линдквиста, о котором пишут, что он "напоминает Стивена Кинга в его лучшие моменты". Это взрослое серьезное кино, где скрывается чье-то терпеливое одиночество. Сценарий рассказывает о том, как можно вытащить из темноты с помощью любви. О том, как можно уйти на дно и неожиданно быть спасенным рукой помощи. Совершенно неожиданной рукой помощи.

«Молчание Лорны» — очередная социальная драма

«Молчание Лорны» — очередная социальная драма
режиссеры: Жан-Пьер и Люк Дарденны, 2008 год, Бельгия.
Приз за "лучший сценарий" Канны 2008
Приз братьев Люмьер за "лучший фильм на французском языке" 2009
Фиктивные браки, заключаемые для получения бельгийского гражданства, стали темой новой драмы братьев Дарденнов, которая начинается так же интересно, как любой их фильм, и вдруг, спустя час, делает поворот в неожиданном и неудовлетворительном направлении.... показывая, что от укола совести до клинического сумасшествия, в общем-то, рукой подать...и хочется убежать, скрыться, уйти в себя...
Братья Дарденн не усложнили фильм, картина спокойна, трагична, но все проблемы ей поднимаемые очевидны- миграционные аферы, контракты на смерть и молчание всех вовлеченных.

Смотреть всем, кто знаком с творчеством братьев Дарденнов.Не лучшая их работа, но смотреть стоит.

фестивальное кино...Виньян

Фильм: Душа ( Vinyan) 2008
Режиссер: Фабриз дю Вельз
В ролях: Руфус Сьюэлл, Эммануэль Беар

В фильме "Виньян" бельгийского режиссера Фабриса дю Вельца, показанном на венецианском фестивале вне конкурса у героини пропал ребенок во время цунами в Пхукете 2004 года.

Жанна не может смириться и убеждает себя и мужа Пола, будто их сын похищен бандитами наркотрафика. Договорившись, не упускать любую ниточку надежды они отправляются на поиски..Снято невероятно (оператор «Необратимости», кстати), Эмманюэль Беар и Руфус Сьюэлл играют без грима и очень реалистично..
Во второй половине, по мере того как Жанна теряет остатки разума, происходит окончательный отрыв от реальности, а картина превращается в настоящий фильм о призраках, поскольку мелькающие в кадре мальчики — это ожившие жертвы цунами. Фильм о трагедии женщины, потерявшей от горя рассудок..