Лавры 62-го Каннского кинофестиваля

62-й Каннский кинофестиваль критики уже назвали одним из самых интересных за последние годы. В конкурсе кинофестиваля участвовали ленты таких режиссеров, как Квентин Тарантино, Ларс фон Триера и Педро Альмодовор.

«Золотая Пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля в этом году досталась картине австрийского режиссёра Михаэля Ханеке «Белая лента» (The White Ribbon).

      Действие фильма «Белая лента», получившего «Золотую пальмовую ветвь» 62-го Каннского кинофестиваля, происходит в немецкой протестантской деревне в 1914 году. От лица рассказчика — молодого школьного учителя, который вспоминает события того года, зрители узнают о серии странных смертей. Под подозрение попадает семья рассказчика, отец которого — пастор — воспитывает своих детей в предельной строгости.

  Гран-при Каннского кинофестиваля (вторую по значимости награду конкурса) завоевала картина французского режиссера Жака Одьяра (Jacques Audiard) «Пророк».

по фильму арабский юноша Малик попадает в тюрьму, проходит все круги заключения, и выходит новым лидером мафии. 

Лучшим актером признан Кристоф Вальц (Christoph Waltz), сыгравший
нацистского офицера в фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки»

  Лучшей актрисой названа Шарлотт Гензбур (Charlotte Gainsbourg) за роль в фильме Ларса фон Триера «Антихрист». Картина провокационная, и вызвала на фестивале неоднозначную реакцию. Этот же фильм получил антипремию жюри как «самый женоненавистнический фильм».

 По сюжету картины супружеская пара (роли исполнили Шарлотта Генсбур и Уильям Дефо) пытается справиться с потерей своего сына. Для этого они уезжают в заброшенную лесную хижину, где женщина начинает терять контроль над собой 
  Специальный приз за достижения в кинематографе достался Алену Рене (Alan Resnais), 85-летнему французскому режиссеру, автору таких лент как «Хиросима, любовь моя» и «Американский дедушка». (награждение приурочено к его новому фильму "Сорняки").

  Приз жюри пришлось делить между двумя картинами: «Аквариум» британской кинематографистки Андреа Арнольд (Andrea Arnold) и «Жажда» корейца Парк Чан-Вука (Park Chan-Wook).

«Аквариум» - это правдоподобная и мрачная картина о жизни задавленной девочки-подростка, обитающей в грубой многоэтажке в английском Эссексе.

"Жажда" повествует о священнике римско-католической церкви, который, сознательно пойдя на духовный подвиг, неожиданно для самого себя становится вампиром.

    А специальный приз жюри получил иранский фильм "Никто не знает о персидских кошках" Роксаны Сабери.
   Приз за режиссуру получил филиппинец Брийанте Мендоза за жестокую неореалистическую "Бойню", а за лучший сценарий — постоянно конфликтующий с правительством китайский режиссер Ло Е за гомосексуальную драму "Весенняя лихорадка".  
  Приз Особый взгляд  получил "Собачий зуб" греческого режиссера Гиоргоса Лантимоса. 
  Приз "Золотая кинокамера" за режиссерский дебют был отдан австралийцу Уорику Торнтону за фильм "Самсон и Далила",

Интересное кино -"Человек и его собака"

 Я под впечатлением, рекомендую всем посмотреть фильм об одиночестве, о старости и о тех, кто преданнее, чем люди...

 Фильм не многословный, в основном кадры крупным планом, игра актеров великолепна. Жан-Поль сыграл поразительно. Он был виртуозен. При всей трагичности ситуации конец фильма не печальный, поэтому рекомендую.

Популярный 75-летний французский актер Жан-Поль Бельмондо, много лет,  после перенесенного инсульта, возвращается на экраны, снявшись в главной роли в фильме "Человек и его собака"

Эту ленту, ремейк картины Витторио де Сики "Умберто Д" 1952 года, режиссер Франсис Юстер снимал специально для знаменитого актера.

В новом фильме Бельмондо играет в нем пенсионера Шарля, выгнанного из дома и покинутого всеми, кроме своей собаки -беспородной дворняги.

"Хотя я снялся в 95 фильмах и сыграл 40 театральных ролей, на этих съемках я был счастлив как никогда, - сказал Бельмондо в интервью. - Этот фильм не похож на то, что я делал раньше, эта работа - совсем в ином ключе"

 

 В августе 2001 года на Корсике Бельмондо перенес инсульт. "Я пошел в туалет и очнулся в больнице, - рассказывает он. - Я слышал все, что говорили вокруг. Например, что, может быть, они не сумеют меня спасти. Я понимал все, что со мной происходило, и сказал себе, что это, вероятно, конец".

"Когда позднее я пытался разговаривать с женой, у меня выходили нечленораздельные звуки, которых никто не понимал. Ушло несколько лет, чтобы вновь обрести речь и научиться ходить! Разве мог я надеяться, что когда-то снова окажусь на съемочной площадке и услышу слово: "Мотор"?"

"Кроме того, перед началом работы вдруг появились слухи, будто я нахожусь в коме, - говорит Бельмондо, - и тогда я решил не только всем доказать, что я еще здесь, но и стать примером для тех, кто после несчастного случая склонен замкнуться в себе".Источник - http://www.topnews.ru/news_id_19185.html.

"Ахиллес и черепаха"

Сюрреалистичный фильм о трагичной и очень смешной природе творчества,

2008 год режиссер Такеши Китано.

Этакое личное мнение режиссера о значении искусства в современном мире.Жаль только, что у некоторых людей уходит слишком много времени на то, что бы примириться не только с собой, но и с окружающей действительностью. Всё хорошо в меру - никогда нельзя об этом забывать.

Неповторимый Такеши пишет рассказ жизни художника, живущего в вечном поиске современного искусства и модных тенденций. Немногословные кадры, но до боли наполненные сцены фильма. Тонкий щекот по нервам, противоречивые чувства отторжения приятия героя.

Такеши Китано об "Ахиллесе и черепахе"

— Моя картина посвящена очень актуальной в современной Японии теме гениального ребёнка. В последнее время в нашей стране ежедневные открытия новых гениев щедро заполняют передовицы газет. Эти дети растут как грибы. Один сочиняет музыку, другой пишет стихи или поёт и рисует. Когда маленькие таланты подрастают, о них больше никто и никогда не слышит. Мне захотелось представить, куда уходят эти дети-знаменитости и что с ними случается потом. Поэтому я снял фильм про маленького Машицу. Ребёнок родом из богатой семьи, и его отец не испытывает недостатка в средствах, чтобы ублажить своего отпрыска. Но вот бизнес родителя прогорает, и он накладывает на себя руки. Машицу остаётся один, без гроша в кармане, но с непоколебимым желанием стать великим художником. Годы проходят, он работает разносчиком газет, рабочим на фабрике и рисует по ночам, а слава всё никак не приходит. Наконец, он решает проконсультироваться у знаменитого арт-дилера, сына того самого человека, который некогда разбогател на продаже картин его отца. Но тот лишь даёт ему абсурдные советы и отсылает домой.

Дикие ночи ( Savage Nights)

Название фильма: Дикие ночи ( Les nuits fauves / Savage Nights) Франция, Италия.1992
Режиссер: Сирил Коллар / Cyril Collard
В ролях: Сирил Коллар, Карлос Лопес, Романа Боринже
Признан лучшим фильмом Франции 1993 года. В основе сценария лежит биография самого режиссера, умершего в этом же году от СПИДа. События неклассического любовного треугольника: он + он + она. ..

Когда в 1986 году молодой француз Сирил Коллар узнал, что инфицирован СПИДом, то решил подвести итог своей жизни. Он написал роман "Дикие ночи", который сам впоследствии и экранизировал, хотя необходимо заметить, что ни книга, ни фильм не являются полностью автобиографическими. Часть фактов автор взял из своей жизни, а часть — из жизни той среды, к которой принадлежал. Герой Коллара — бисексуал, который делит жизнь и любовь между своим жестоким любовником и девушкой Лаурой. Он живет "без оглядки" и проводит ночи в безумных оргиях. Зная о том, что болен СПИДом, Жан хочет наслаждаться жизнью, полной приключений и опасности до самого последнего часа... Бескомпромиссный рассказ о жизни "на краю смерти", полный страсти и горечи, стал международной сенсацией.

           35-летний Сирил Коллар не дожил всего лишь трёх дней до триумфа — награждения своей первой полнометражной ленты четырьмя призами «Сезар», в том числе за лучший фильм года и за дебют (что, кстати, случилось впервые в истории вручения этих премий).

Фильм потрясающий, настоящий... на долго остается щемящее чувство в душе и ты в раздумьях то ли кошмара то ли от чрезвычайной нежности...

фильмы фестиваля

Кинофестиваль в Каннах – 62-й по счету – откроется 13 мая мировой премьерой фильма "Ангелы и демоны"

Картина снята по второму роману Дэна Брауна – автора нашумевшей пять лет назад книги "Код да Винчи"Ю именно "Кодом" открывался и 59-й кинофестиваль в Каннах, в 2006 году. Тогда картина провалилась. Какая участь ожидает новый фильм, в центре которого снова интриги Ватикана и всесильного масонского ордена иллюминатов, покажет время. Святой престол уже выступал с критикой новой экранизации. И можно предположить, что по мере приближения даты премьеры критика будет лишь нарастать.

На премьеру картины, бюджет которой превысил 100 миллионов долларов, ожидается прибытие исполнителей главных ролей – Тома Хэнкса и Эвана Макгрегора. Одновременно с показом в Каннах картину увидят и в Москве.

источник: http://www.rg.ru/

новости ...62 Каннский фестиваль

Программа показов стремительно приближающегося Каннского фестиваля взбудоражит воображение любого уважающего себя киномана, так как свои картины на мероприятии привезут чуть ли не все кинолегенды современности.

Квентин Тарантино, как и обещал, привезет на набережную Круазетт свою долгожданную работу «Бесславные ублюдки» с Брэдом Питтом в главной роли, по сути представляющую собой ремейк одноименного фильма Энцо Дж. Кастеллари тридцатилетней давности. Тот, в свою очередь, тоже являлся переработкой сюжета кассового хита 1967 года «Грязная дюжина» Роберта Олдрича.

Компанию американскому режиссеру в конкурсной программе составят Ларс Фон Триер со своим экзистенциальным хоррором «Антихрист», автор «Необратимости» Гаспар Ноэ и его «Войди в пустоту», англичанка Джейн Кэмпион представит фильм «Яркая звезда», а также такие маститые режиссеры и любимцы зрителей, как Джонни То, Кен Лоуч, Чхан-ук Пак, Энг Ли, Михаэль Ханеке, Жак Одиар, Педро Альмодовар, Цай Мин-Лянь и многие другие. Из ветеранов мирового кинематографа за Золотую Пальмовую ветвь будут бороться французский классик Ален Рене и итальянец Марко Беллокио.

Терри Гильям покажет вне конкурса свою многострадальную ленту «Воображариум доктора Парнаса», которая чуть не была предана забвению из-за гибели исполнителя главной роли Хита Леджера. Для того, чтобы спасти проект режиссеру пришлось заменить покойного австралийца сразу несколькими актерами: Джонни Деппом, Колином Фаррелом и Джудом Лоу. Также вне конкурса будут показаны новые работы Алехандро Аменабара и Роберта Гедигяна.

Российскую сторону в этот раз представят Павел Лунгин, вновь поработавший с Петром Мамоновым на картине «Иван Грозный и митрополит Филипп», переименованной для показа на фестивале в «Царя», а также Николай Хомерики с фильмом Tale In The Darkness. Их работы представлены в рамках программы «Особый взгляд». Для обоих режиссеров это уже не первое участие на данном фестивале: Лунгин получил в свое время приз за режиссеру за картину «Такси-блюз», а Хомерики представлял три года назад в «Особом взгляде» фильм «Девять Семь Семь».

Откроется фестиваль 13 мая показом новой анимационной ленты студии Pixar «Вверх», а продлится мероприятие до 24 числа того же месяца. Фильмом закрытия станет картина Жана Коунена «Коко Шанель и Игорь Стравинский». Это уже вторая лента посвященная знаменитой кутюрье за последнее время, так как на днях состоялась премьера ленты Анн Фонтен «Коко до Шанель» с Одри Тоту в главной роли.

Председателем жюри в этом году стала Изабель Юппер, также в его состав входят Азия Ардженто, Нури Бельге Джейлан, Чан Дон Ли, Джэймс Грей, Ханиф Курейши, Ки Шу и Робин Райт Пенн.

Всего в рамках фестиваля будет показано 52 ленты из 32 стран. 46 из них будут показаны впервые. Полный список фильмов и их авторов выглядит следующим образом:

Конкурсная программа:

Педро Альмодовар - «Разомкнутые объятия»;

Андреа Арнольд - Fish Tank;

Жак Одиар - Пророк

Марко Беллоккьо - Vincere;

Джейн Кэмпион - «Яркая звезда»;

Ксавьер Джианолли - A L'Origine;

Изабель Койшет - Map of the Sounds of Tokyo;

Михаэль Ханеке - The White Ribbon («Белая лента»)

Энг Ли - «Штурмуя Вудсток»;

Кен Лоуч - В поисках Эрика

Лу Ий - Spring Fever;

Брилланте Мендоза - Kinatay;

Гаспар Ноэ - «Войди в пустоту»;

Пак Чхан-ук - «Жажда»;

Ален Рене - «Сорняки»;

Элиа Сулейман -«Оставшееся время»

Квентин Тарантино - «Бесславные ублюдки»;

Джонни То - «Месть»;

Цай Мин-Лянь - Face;

Ларс фон Триер - «Антихрист»;

Особый взгляд

Джун-хо Бон - Mother;

Ален Кавалье - Irene;

Ли Дэниелс - Precious;

Дэнис Дискур- Demain Des L'Aube;

Гейтор Далия - Adrift;

Бахман Гобади - Nobody Knows About The Persian Cats;

Ciro Guerra - The Wind Journeys;

Миа Хенсен Лав - Le père de mes enfants;

Hanno Höfer, Разван Василеску, Кристиан Мунджиу, Константин Пропеску и Ионна Урикару - Tales From The Golden Age;

Николай Хомерики - Tale In The Darkness;

Иоргас Лантимос - Dogtooth;

Павел Лунгин - «Иван Грозный и митрополит Филипп»;

Райа Мартин - Independencia;

Корнелиу Порумбойю - Police, Adjective;

Пен-Ек Ратанаруанг - Nymph;

Джоао Педро Родригез - To Die Like A Man;

Хаим Табакман - Eyes Wide Open;

Уорвик Торнтон - Samson & Delilah;

Жан Ван Де Вельде - The Silent Army;

Хирокадзу Корээда - Air Doll;

Фильм закрытия

Жан Коунен - Coco Chanel & Igor Stravinsky;

Вне конкурса

Роберт Гедигян - L'Armee Du Crime;

Алехандро Аменабар - «Агора»;

Терри Гиллиам — «Воображариум доктора Парнаса»;

Полуночные показы

Стефани Обье и Винсент Патар - A Town Called Panic;

Сэм Рэйми - «Затащи меня в Ад»;

Марина де Ван - «Не оглядывайся»;

Специальные показы

Анна Аньон - My Neighbor, My Killer;

Адольфо Аликс мл. и Райа МартинManila;

Соулмэйн Кисс - Min Ye;

Мишель Гондри - L'Epine Dans Le Coeur;

Лианг Жао - Petition;

Керен Едайя - Jaffa;

Главное жюри возглавляет французская актриса Изабель Юппер, в него вошли актриса и режиссер Азиа Ардженто (Италия), режиссеры Нури Билге Сейлан (Турция), Ли Чан-Дон (Корея), Джеймс Грэй (США), драматург Ханиф Курейши (Великобритания), актрисы Робин Райт-Пенн (США) и Шу Ки (Тайвань).

офицальнй сайт каннского фестиваля

Арт-хаус или Кино без границ "Впусти меня"

 

"Впусти меня"
режиссер: Томас Альфредсон, Швеция, 2008 г фильм имеет нескольно наград за операторскую и режиссерскую работу

Это рассказ о мальчике, Оскаре. Страх и существование в неблагополучном доме превратили его жизнь в ад. Ему 12, и он жаждет мести.

Но прежде всего это история любви. История о том, как любовь Эли освобождает Оскара, как Эли помогает ему взглянуть на себя в другом свете. Не глазами запуганного человека, не глазами жертвы.О том, как она вселяет в него смелость постоять за себя. Но Эли — вампир. Настоящий, питающийся кровью. Название затрагивает то, что представляется самым интересным моральным аспектом вампиров. Чтобы они добрались до вас, их нужно пригласить.

- Можно войти?

- Пожалуйста, впусти меня.

- Заходи.

Фильм основан на романе-бестселлере Юна Айвиде Линдквиста, о котором пишут, что он "напоминает Стивена Кинга в его лучшие моменты". Это взрослое серьезное кино, где скрывается чье-то терпеливое одиночество. Сценарий рассказывает о том, как можно вытащить из темноты с помощью любви. О том, как можно уйти на дно и неожиданно быть спасенным рукой помощи. Совершенно неожиданной рукой помощи.

«Молчание Лорны» — очередная социальная драма

«Молчание Лорны» — очередная социальная драма
режиссеры: Жан-Пьер и Люк Дарденны, 2008 год, Бельгия.
Приз за "лучший сценарий" Канны 2008
Приз братьев Люмьер за "лучший фильм на французском языке" 2009
Фиктивные браки, заключаемые для получения бельгийского гражданства, стали темой новой драмы братьев Дарденнов, которая начинается так же интересно, как любой их фильм, и вдруг, спустя час, делает поворот в неожиданном и неудовлетворительном направлении.... показывая, что от укола совести до клинического сумасшествия, в общем-то, рукой подать...и хочется убежать, скрыться, уйти в себя...
Братья Дарденн не усложнили фильм, картина спокойна, трагична, но все проблемы ей поднимаемые очевидны- миграционные аферы, контракты на смерть и молчание всех вовлеченных.

Смотреть всем, кто знаком с творчеством братьев Дарденнов.Не лучшая их работа, но смотреть стоит.

фестивальное кино...Виньян

Фильм: Душа ( Vinyan) 2008
Режиссер: Фабриз дю Вельз
В ролях: Руфус Сьюэлл, Эммануэль Беар

В фильме "Виньян" бельгийского режиссера Фабриса дю Вельца, показанном на венецианском фестивале вне конкурса у героини пропал ребенок во время цунами в Пхукете 2004 года.

Жанна не может смириться и убеждает себя и мужа Пола, будто их сын похищен бандитами наркотрафика. Договорившись, не упускать любую ниточку надежды они отправляются на поиски..Снято невероятно (оператор «Необратимости», кстати), Эмманюэль Беар и Руфус Сьюэлл играют без грима и очень реалистично..
Во второй половине, по мере того как Жанна теряет остатки разума, происходит окончательный отрыв от реальности, а картина превращается в настоящий фильм о призраках, поскольку мелькающие в кадре мальчики — это ожившие жертвы цунами. Фильм о трагедии женщины, потерявшей от горя рассудок..

"О'Хортен" – идеальная траги-комедия: достоверность здесь печальна, абсурд – забавен.

Режиссер:Бент Хамер Норвегия / Германия / Франция 2008 г.

Фильм-участник официальной программы "Особый взгляд" Канны 2008.. Фильм артхаус линии "Кино без границ".
Норвежца Бента Хамера часто сравнивают с его финским коллегой Аки Каурисмяки — за неспешность повествования, редкие короткие диалоги и специфический абсурдистский юмор.

Синопсис: Одд Хортен ездил на поезде по одному и тому же маршруту каждый день так долго, что остальная его жизнь стала рутиной приятных ритуалов. Но для 67-летнего машиниста пришло время выйти на пенсию после сорока лет верной службы. Его упорядоченное, одинокое существование вот-вот уступит место будущему, полному трудных вопросов. Как мог Хортен попасть в такое неловкое положение, когда ему нужно праздновать свой уход на покой? Будет ли Хортен летать на самолете? Продаст ли он в конце концов свой любимый катер? Как получилось, что Хортен оказался в паре красных женских туфель на высоких каблуках? Переживет ли он кошмарную поездку с водителем с завязанными глазами за рулем? Безусловно только одно: Хортен стоит первым в очереди на абсурдные приключения и необычные встречи. А может быть, и на новую собаку и старую любовь!

"источник"

«ВЕЧНАЯ МЕРЗЛОТА» PAHA MAA (FROZEN LAND)

Финляндия 2005, Режиссёр.: Аку Лоухимиес (по мотивам рассказа Льва Толстого «Фальшивый купон»)

 

Название фильма в прямом переводе   «Плохая земля».Сценарий драмы написан на основе сюжета повести Л. Н. Толстого «Фальшивый купон». Время и место действия — современная Финляндия, Хельсинки.

Сюжет построен мозаично. После каждого происшествия, судьба сталкивает героя со следующим участником фильма. Объединяет их всех то, что через их руки прошла поддельная банкнота, тот самый «фальшивый купон», сделанный главным героем фильма по имени Нико. В начале фильма главный герой только что окончил гимназию и на будущее не имеет каких-либо конкретных планов. У него есть наркотики, алкоголь и очень много свободного времени — ему этого вполне достаточно.

Благодаря разным случайностям в фильме переплетаются судьбы самых разных людей. Это и престарелый алкоголик, и рокер-неудачник, и молодой хакер Туомас, и его девушка, и непутёвый друг Туомаса — Нико, и внешне вполне благополучная семья молодого учителя. Помимо поддельной купюры их объединяет то, что мир каждого из них шаток и ненадёжен, поэтому и сами они слабые, жестокие и несчастные. Потеряв что-то, они идут к другому и отбирают у него то, что отобрали у них.

Фильм- критика современного финского общества и государства. Герои сталкиваются с проблемами безработицы, проституции, наркомании и алкоголизма, подчеркивается зависимость человека от наличия работы, от денег... Человек зависим, а поэтому слаб. Слаб, а поэтому жесток. Насилие порождает насилие. Так что единственным выходом из замкнутого круга остаётся прощение.

Трагикомедия "Спасите Грейс"

(Saving Grace)Режиссер - Найджел Коул.

Великобритания. 2000. 

В ролях - Бренда Блетин, Крейг Фергюсон, Чеки Карио, Мартин Клюнс.

У Грейс  было свое маленькое уютное счастье: дом и садик с оранжереей. Когда ее гулящий муж свел счеты с жизнью, она с ужасом узнала, что супруг не оставил ей ни пенни, только ужасные долги. Где взять деньги, чтобы выкупить дом и оплатить астрономические счета мужа? Понятно, что осваивать какую-то новую "прибыльную" профессию немолодой и скромной женщине из маленького городка неимоверно сложно. Выход из создавшегося положения подсказал Грейс ее собственный газонокосильщик Мэтью. Грейс совсем забыла, что она - потрясающий садовник: об ее оранжерее местные жители рассказывали легенды. И когда у заядлого "курильщика" Мэтью стал увядать подпольно выращенный кустик конопли, он понял, что Грейс - единственная, кто может спасти растение.

   Очень симпатичная и типично британская комедия представляющая собой некую странную смесь из традиционной британской комедии, вроде "Четыре свадьбы и одни похороны", и легкого эксцентрического отрыва, вроде "Карты, деньги, два ствола".Мягкий юмор, очень колоритные персонаж. .Рекомендую!

"Импорт-экспорт"

Режиссер: Ульрих Зайдль,
2006 г, Австрия

В ролях: Мария Хофштаттер, Георг Фридрих, Херберт Фритш, Сюзанна Лотар

     Человек состоит из страха смерти и жажды любви, — говорит австрийский режиссер Ульрих Зайдль и предлагает нам посмотреть его фильм «Импорт-экспорт». Эта картина объехала все крупные кинофестивали и получила немало призов. Конечно, в ней присутствует фирменный стиль режиссера: непрофессиональные актеры, съемки в естественной обстановке. От этого жесткий социальный фильм становится еще пронзительнее.Украинская девушка едет в Австрию на заработки, австрийский парень, наоборот, едет на заработки в Украину. Она работает и в порнобизнесе, и в доме престарелых, он продает игральные автоматы и ввязывается в какие-то разборки. Они никогда не встречаются и даже не знают о существовании друг друга: это предельно физиологичное кино не о любви, а о жизни и смерти. В "Импорте-экспорте" все взаправду: актеры непрофессиональные, австриец Пауль Хофман действительно безработный, а украинка Екатерина Рак действительно была медсестрой. Стариков играли настоящие пациенты клиники для престарелых. 
Фильм так же не для всех. Бывший документалист Зайдль поставил в фильме неудобные вопросы – о правде жизни и смерти. О месте человека в этом мире. О силе стереотипов и об их ломке.

"Старухи"

2003 год, Россия

   В далеком, богом забытом селе живут несколько старух и, несмотря на нищету тихой и красивой деревеньки, они не жалуются на жизнь, не унывают и не собираются умирать

Благодаря прекрасной реалистичной игре актеров, в основном не профессиональных во время просмотра фильма полностью окунаешься в мир богом забытой российской глубинки.В основе фильма — рассказ о сложностях взаимоотношений с мигрантами. В диалогах старух допускается мат, но он настолько органичен тут, что не режет слух, как в привычной жизни. «Старухи» — фильм не для массового зрителя, на просмотр нужно настроиться, что бы не жалеть о потраченном времени. 
Награды:
Приз за лучший дебют, специальный приз жюри, приз зрительских симпатий Геннадию Сидорову на кинофестивале русских фильмов в Онфлере в 2003 году.

Гран-при «Золотая роза», приз за лучший режиссерский дебют, приз ФИПРЕССИ, приз гильдии киноведов и кинокритиков России Геннадию Сидорову на кинофестивале «Кинотавр» в Сочи в 2003 году.

Главный приз Геннадию Сидорову на международном кинофестивале фильмов-дебютов в Анже в 2004 году.

Премия «Ника» «За лучшую главную женскую роль» Валентине Березуцкой в 2004 году.и др.

"Скафандр и бабочка"

Год выхода: 2007 Режиссер: Джулиан Шнабель

В ролях: Матье Амальрик, Эммануэль Синье, Мари-Жозе Кроуз, Патрик Шеcнэ, Нильс Ареструп, Жан-Пьер Кассель, Марина Хэндс.

Этот фильм основан на реальной истории Жана-Доминика Боби, который в результате инсульта остался полностью парализованным за исключением века левого глаза.Он и становится инструментом общения: моргая при нужной букве алфавита, который читает его больничная кураторша, Жан-Доминик учится складывать слова. Ему предстоит пройти долгий путь, в результате которого он ухитряется стать намного чище и лучше, чем был до болезни. Ему удается оживить свой мозг, испытать радость жизни и написать о своем опыте c помощью специально разработанной системы он надиктовал пронзительную книгу, которая стала международным бестселлером. Эта книга, собственно, и послужила основой сценария.

Этот фильм показывает, что иногда мы слишком уверены в своем будущем и своем настоящем, и кажется, что все это будет вечным

Фильм который стоит посмотреть, содержит образы и уроки, которые мощно поражают тебя и не отпускают.Потому что трагедии, подобные трагедии главного героя фильма — были, есть и будут предметом осмысления людей — а, значит, и серьезного кино. Что чувствует обезджвиженный и парализованный практически полностью человек — полностью живой внутри, молодой, легкий и прекрасный, как бабочка, но — совершенно безнадежно неподвижный снаружи?

Приз за лучшую режиссуру Джулиану Шнабелю на Каннском Кинофестивале 2007.Приз за лучший зарубежный фильм от Национального совета американских кинокритиков 2007, Премия "Люмьер" за лучший фильм". Золотой глобус" за лучшую режиссуру и "Золотой глобус" за лучший фильм на иностранном языке.Премия BAFTA за лучший адаптированный сценарий. Премия "Независимый дух" /Independent spirit award/ за лучшую режиссуру и "лучшую работу оператора". Премия "Сезар" лучшему актёру (Матьё Амальрик)

Лавры фестиваля.

ЗОЛОТАЯ ПАЛЬМОВАЯ ВЕТВЬ была вручена Кристьяну Мунджу за его "4 месяца, 3 недели и 2 дня" (4 luni, 3 saptamini si 2 zile). Действие фильма происходит в 1987, в последние годы правления Николае Чаушеску и представляет собой типичную ситуацию Румынии тех лет. Главные героини — две университетские подруги. Одна помогает другой провести нелегальный аборт, поскольку аборты в Румынии были запрещены. Соглашаясь сделать аборт у практически случайного человека. Её подруге приходится пройти через многое, что бы помочь ....

ГРАН- ПРИ кинофестиваля получила талантливая Наоми Каваси из Японии. Фильм "Траурный лес" Mogari no Mori — буддийское высказывание о невозможности единения человека и природы. Пятиминутные планы колышушихся деревьев, или ветра, гонящего траву волнами, создают удивительное созерцательное настроение с растворением зрителя в изображении. Это специфическое и очень японское кино, зрителю представлен срез двух поколений: полубезумный старик из приюта и молодая застенчивая сиделка. Он похоронил тридцать три года назад жену, а она совсем недавно — сына-школьника. И вот вместе они попадают в магическое пространство, которое даст каждому из них возможность примирения с утратой: вечнозеленый лес Могари, траурный лес.

ЛУЧШИЙ РЕЖИССЕР Джулиан Шнабел, за "Скафандр и бабочка" (The Diving Bell And The Butterfly). Это один из лучших фильмов конкурса. Очень сильно эмоционально воздействующая на зрителя экранизация одноименного бестселлера Жана-Доминика Бобби, редактора журнала Elle, успешного и счастливого человека, внезапно парализованного и прикованного к постели. У Боби остается способность только моргать левым глазом. И в течение года он этим единственным моргающим глазом "надиктовывает" книгу своих ощущений и воспоминаний. И через 10 дней, после публикации свого творения в 1997 году умирает. Матье Амальрик, сыгравший у Шнабеля главную роль, хоть и не часто появляется в кадре, а больше играет закадровым голосом, но тем не менее абсолютно слился со своим трагическим образом. Собственно в режиссуре Шнабеля сбалансированы три основных элемента — голос главного героя, музыка и сюрреалистические сны парализованного человека, чувствующего себя бабочкой, запертой в скафандре для глубоководных погружений.

ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ "На другой стороне" Фатиха Акина./ или «На краю неба»/ продолжает трилогию, начатую «Головой о стену»: режиссер дал ей название «Любовь, смерть и дьявол». Эта часть, соответственно, о смерти. Сюжет — под стать телесериалу. Университетский профессор из Германии пытается отыскать в Турции дочь проститутки, убитой в порыве страсти его отцом-пенсионером (ныне отбывающим срок в тюрьме). Меж тем та самая дочь, студентка-революционерка, бежит из Турции в Германию, где встречает другую студентку, в которую влюбляется. Единственное препятствие — консервативная мамаша-немка (ее играет Ханна Шигулла). Запутанно и концептуально. Поэтому наградили за сценарий.

ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ молодая актриса Джин Ду-Юн из фильма "Тайное сияние" (Secret Sunshine) бывшего министра культуры Южной Кореи Ли Чан-Дона, он знает как надавить на нужные рычаги в зрительской душе, он мастер спекуляции. Его новая героиня теряет мужа, а затем и похищенного неизвестными сына. Сперва пытается обратиться за спасением к религии, затем начинает замечать чудаковатого соседа, явно в нее влюбленного… зрелище на два с половиной часа, тем не менее сделал замечательное кино – чувственное, пронзительное и тонкое.

ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ Константин Лавроненко за работу в фильме Андрея Звягинцева «Изгнание». Алекс с женой и двумя маленькими детьми приезжает из города в деревенский фамильный дом. Семья начинает обживаться в изумительных интерьерах старого жилища, играть в саду и гулять по полям. Но скоро благоденствию приходит конец, потому что Вера сообщает мужу, что беременна, но ребенок не от него. Муж, как и следовало ожидать, приходит в ярость - он угрюм, молчалив и вспыльчив. Алекс отправляется за советом к брату Марку , темной личности с криминальным уклоном, и тот советует Алексу поступить так, как ему вздумается. Хочешь убить, говорит Марк, убей. Не хочешь – не убивай....но ход истории получил другое направление.

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ приз фестиваля к "60-й годовщины" был вручен Гасу Ван Санту за «Параноид-парк» — американский модернизированный вариант сюжета, знакомого нам всем со средней школы по роману Достоевского. Тинейджер совершил убийство (правда, не по злому умыслу, а случайно) и решил не признаваться в содеянном. Рефлексия школьника, всю жизнь которого до сих пор составляли прогулки на скейтборде, передана в фильме точно и бесстрастно. Дополнительную эстетическую ценность новой картине Ван Сэнта придает виртуозная операторская работа Кристофера Дойла.

ПОЧЕТНЫЙ " ПРИЗ ЖЮРИ" был отдан сразу двум режиссерским командам. Карлосу Рейгадасу за "Безмолвный свет" (Stellet Licht). И дуэту Маржаны Сатрапи и Венсана Паронно за анимационную экранизацию комикса "Персеполис" (Persepolis). Фильм Рейгадаса был одним из самых концептуальных в конкурсе. Притча об измене мужа жене, о ее смерти и чудесном воскрешении. Снято все в уникальной менонитской общине на севере Мексики, где говорят на каком-то своем языке, использованы непрофессиональные актеры — жители общины.

"Персеполис" — остроумный биографический черно-белый мультфильм, где события личной жизни автора пропущены через сепию иранской истории последних сорока лет. Министерство культуры Ирана сразу же выступило с протестом...

"Золотая кинокамера" - за лучшую дебютную работу – присуждена израильскому режиссеру Этгару Керету за картину "Медузы"