понедельник, 26 января 2009 г.

Лавры фестиваля

Золотые лавры 61-го Каннского кинофестиваля достались картине французского режиссера Лорана Канте «Между стен». Для Франции долгожданная «Золотая пальмовая ветвь» оказалась первой за 21 год.
«Гран-при» кинофестиваля был вручен Маттео Гарроне за фильм «Гоморра», в котором режиссер рассказал о проблемах Италии — коррупции, истоках мусорного кризиса и мафиозной группировке Неаполя — Каморра.


Специальный приз фестиваля вручены за творческие достижения легендарной французской актрисе Катрин Денев и американскому режиссеру и актеру Клинту Иствуду. Денев сыграла главную роль в участвовавшем в главном конкурсе фильме "Рождественская сказка", а Иствуд представил на нынешнем фестивале свою новую работу ленту
"Подмена"
.


Главная премия «Золотая кинокамера» британскому режиссеру Стиву Макуину за картину"Голод", который рассказывает о последних двух месяцах жизни члена Ирландской республиканской армии Стива Маккуина, который объявил в тюрьме голодовку.

Россиянка Валерия Гай Германика получила специальную премию жюри "Золотой кинокамеры" за полнометражный дебют "Все умрут, а я останусь". Эта лента рассказывает о трёх московских старшеклассницах, которые готовятся к школьной дискотеке - очень важному событию в их жизни.



А высшая премия второй по значению конкурсной программы фестиваля — «Особый взгляд» — присуждена российскому режиссеру Сергею Дворцевому за снятую в Казахстане ленту «Тюльпан».По сюжету картины, в родной Казахстан возвращается после службы на Тихоокеанском флоте молодой человек по имени Булат. Он намерен стать пастухом, однако для этого требуется жениться, например, на единственной находящейся в пределах досягаемости девушке по имени Тюльпан.


«Золотую пальмовую ветвь» за короткометражный фильм получил румынский режиссер Мариан Кризан (лента «Мегатрон»).
Всего в официальной программе нынешнего фестиваля было показано 54 картины из 31 страны мира. В главном конкурсе фестиваля участвовало 22 фильма.

ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ:
«Между стен» (еще одно название «Класс») Лорана Канте.

Фото АР


Небольшая, но отлично сделанная картина об отношениях учеников и учителя в одном из лицеев парижского пригорода. Действие фильма происходит в стенах классной комнаты, где молодой преподаватель Франсуа перед началом учебного года беседует со своими питомцами. В разговорах учителя французского языка с трудными подростками отражается, как в зеркале, социальная драма современной французской жизни. Канте работал с непрофессионалами, но когда смотришь двухчасовой фильм, забываешь, как это сделано.

ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ: «Молчание Лорны», братья Люк и Жан-Пьер Дарденн.

Фото AFP

Дважды лауреаты «Золотой пальмовой ветви» покорили Канны историей о несчастной албанской девушке-эмигрантке. Дарденны превратили каждый день своей героини в борьбу за выживание. Раз связавшись с криминальным миром, девушка не силах из него выбраться. И все же делает отчаянное усилие ради еще нерожденного ребенка и ради памяти о его погибшем отце. Интересный момент: роль албанки досталась девушке из Косово, Арте Доброши.

ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ: Сандра Корвелони, «Линия пути».

Фото AFP


Вокруг имени лучшей актрисы фестиваля в Каннах разыгралась нешуточная интрига. В кулуарах назывались имена Анджелины Джоли и Катрин Денев. Но самой-самой оказалась Сандра Корвелони. Бразильянка виртуозно исполнила роль матери, которая вынашивает пятого ребенка и в одиночку воспитывает четверых сыновей. У каждого из них свой характер и собственные нереализованные мечты и устремления.

ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ: Бенисио Дель Торо, «Че».

Фото AFP


Перевоплощение в знаменитого революционера Эрнесто Че Гевару принесло актеру Дель Торо почетный приз Канн за лучшую мужскую роль. Четырехчасовую картину Стивена Содерберга первоначально хотели навать «Партизанская война», но вскоре передумали, заменив на лаконичное «Че». Пуэрториканский парень любим в кругу киноманов за фильмы «Большой куш» , «21 грамм», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Сам Дель Торо во время церемонии награждения сказал: «Я хочу посвятить эту награду ему самому — Че Геваре».

ЛУЧШИЙ РЕЖИССЕР: Нури Бильге Джейлан, «Три обезьяны».

Фото АР


Пальмовую ветвь для Джейлана — не впервой. Кроме семейной драмы «Три обезьяны», которая в этом году удостоена главного режиссерского приза (сюжет: машина некого политика сбивает человека. Тогда политик просит своего водителя — того во время аварии не было — взять ответственность на себя за солидное вознаграждение. Ведь девять месяцев тюрьмы — это немного), киномастер еще в 2003 году стал обладателем премии фестиваля за фильм «Отчуждение».

Каннская классика.

Пятый год подряд на Каннском кинофестивале проходит программа под названием «Каннская классика». Она предназначена для того, чтобы обратить внимание зрителя на заново открытые или отреставрированные шедевры прошлого или на фильмы, выпущенные в повторный прокат или на DVD.

В этом году «Каннская классика» проходит под знаком португальского режиссера Мануэла ди Оливейры, старейшего из ныне живущих кинорежиссёров в мире.
Опираясь на высокие технические инновации удалось восстановление "Лолы Монтес" в ее оригинальном монтаже, цвете, звуке и формате изображения, тем самым предоставив возможность увидеть этот культовый фильм и новой молодой зрительской аудитории и тем, кому он уже давно полюбился.

Кадр из фильма Лола Монтес

Эта картина, в основу которойположена скандальная жизнь графини Ландсфельд, более известной под именем Лола Монтес, — последний фильм режиссера и его единственная цветная лента.Презентация реставрированной картины явится также данью памяти Макса Офюльса, который скончался в 1957 году спустя год с небольшим после выхода ее на экраны.

Ссылки по теме:
Официальный сайт Французской синематеки
Страница Макса Офюльса на Wikipedia (фр.)
Страница Макса Офюльса на сайте IMDb
Книга воспоминания Юрия Анненкова "Макс Офюльс"


Афиша в дань уважению таланта Д.Линча.

Афиша фестиваля создана Пьером Коллье — известным художником киноафиш, для которого источником вдохновения послужила фотография, сделанная Дэвидом Линчем. Эта дань уважения таланту Дэвида Линча станет камертоном 61 фестиваля.

Программа 61 фестиваля

Официальная программа кинофорума, к сожалению, фильмы русские режиссеры в конкурс не попали.
Слепота, (Фернандо Meirelles, Бразилии и Канады и Японии) - фильм открытия;
Что случилось, (Барри Левинсон, США)- фильм закрытия
Фильмы конкурса:
Поклонение (на Atom Egoyan, Канада)
"Че Гевара" и "Партизан", Стивен Содерберг;
"Дельта", Корнель Мундруцо;
Между стен( "класс" на Лоран канте, Франция)
24 города (по Цзя Zhangke, Китай)
Гоморра ( "Гоморра" на Маттео Garrone, Италия)
"Звезда", Паоло Соррентино;
"Подмена", Клинт Иствуд;
L'Aube ( "Пограничный расвет" Филиппа Garrel, Франция)
"Женщина без головы", Лукреция Мартель;
Молчание Лорныде Лорна ( Жан-Пьер и Люк Дарденн; Бельгия)
"Арестантская", Пабло Траперо;
"Linha de Passe", Вальтер Саллес, Даниэла Томас;
"Мое волшебство",Эрик Ху;
"Стрельба в Палермо", Вим Вендерс;
"Serbis", Брилланте Мендоса;
"Три обезьяны", Нури Билге Джейлан;
"Рождественская сказка", Арно Десплешан;
Синекдоха, Нью-Йорк (Чарли Кауфман, Соединенные Штаты Америки)
Два влюбленных (Джеймсом Грей, Соединенные Штаты Америки)
Три Обезьяны (по Нури Бильге Джейлан, Турция)
Вальс с Баширом (по Ари Folman, Израиль)
"Вальс с Баширом", Ари Фолман.

"Вне конкурса" были показаны:
Индиана Джонс и Королевство Хрустальные черепа ( Стивен Спилберг, США)
Кунг-Фу Панда (Джона Стивенсона и Марка Осборна, США)
Хорошо, плохо, и Weird (Ким Jee-Woon, Южная Корея)
Вики Кристина Барселона (по Вуди Аллен, США-Испания)

Марадону (Эмир Кустурица, Испания-Франция)
Эпиднадзор ( Дженнифер Линч, США)
"Преследователь", режиссер На Хон-чжин;
В программу "особый взгляд" вошли:

"Праздник мертвой девушки" /A Festa Da Menina Morta/, Матэус Наштергаэле;
"Продленка" /Afterschool/, режиссер Антонио Кампос;
"Невольный" /De Ofrivilliga/, Рубен Остлунд;
"Голод", Стив МакКуин;
"Я хочу видеть" /Je Veux Voir/, Джоана Хаджитома, Халиль Жореже;
"Бешеный пес Джонни" /Johnny Mad Dog/, Жан-Стефан Совер;
"Современная жизнь" /La Vie Moderne/, Раймон Депардон;
"Ублюдки" /Bastardos, Los/, Амат Эскаланте;
"Соль этого моря" /Milh Hadha Al-Bah/, Аннемари Ясир;
"О' Хортен" /O' Horten/, Бент Хамер;
"Пламя океана" /Ocean Flame/, Фень До Лю;
"Ковбой Сой" /Soi Cowboy/, Томас Клэй;
"Парковка" /Ting Che/, Чун Мон-Хон;
"Токийская соната" /Tokyo Sonata/, Киеси Куросава;
"Токио!", Бон Джун-хо, Леос Каракс, Мишель Гондри;
"Тюльпан", Сергей Дворцевой;
"Тайсон", Джеймс Тобэк;
"Версаль" /Versailles/, Пьер Шоллер;
"Уэнди и Люси" /Wendy And Lucy/, Келли Райхардт;
"Облако девять" /Wolke Neun/ (2008), Андреас Дрезен.

В программу "Спецпоказы" вошли:

Времени и города (по Теренс Дэвис, Великобритания)
Челси со льдом (по Абель Феррара)
Пепел Времени Redux (по Вонг Кар-Вай, Китай)
Роман Полански: Хотели и пожеланиями (Марина Zenovich, США-Великобритания)
быть любимым одними идиотами /C'est Dur D'etre Aime Par Des Cons, Даниэль Леконт
"Безумная кровь", Марко Туллио Джордана;
"Третья волна" /Third Wave, The/, Элисон Томпсон.


Жюри 60 Каннского фестиваля возглавил Шон Пенн.

Жюри 61-го Каннского кинофестиваля возглавил американский актер и кинорежиссер Шон Пенн. По словам одного из организаторов фестиваля Тьерри Фремо /Thierry Fremaux/, выбор кандидатуры Пенна "был очевиден".

"Шон Пенн воплощает собой независимый американский кинематограф и олицетворяет собой ту Америку, которую мы любим", — добавил Фремо.

Со своей стороны, Шон Пенн отметил, что на протяжении уже многих лет кинофестиваль в Каннах раскрывает все новые и новые поколения кинорежиссеров. "Мне не терпится принять в нем участие в качестве председателя жюри", — заявил он. Шон Пенн получил широкую известность как актер и как режиссер. Он несколько раз номинировался на престижную кинопремию "Оскар" и в 2004 году получил золотую статуэтку за роль в драме Клинта Иствуда "Таинственная река" /Mystic River/.Свою режиссерскую карьеру он начал с фильма "Индеец-беглец" /The Indian runner/ (1991), за которым последовали "Постовой на перекрестке" /Crossing guar/ (1995) и "Обещание" /The Pledge/ (2001).Последняя режиссерская работа Шона Пенна "К дикой природе" /Into the Wild/ получила четыре номинации на премию Гильдии киноактеров США /Screen Actors Guild/ и была признана лучшим художественным фильмом 2007 года по версии Gotham Awards, одной из самых авторитетных независимых премий в США.

В состав жюри вошли Натали Портман, итальянский режиссер и сценарист Серджо Кастеллитто, немецкая актриса Александра Мария Лара, тайский режиссер Апихатпонг Вирасетакул, мексиканский режиссер Альфонсо Куарон и французский Рашид Бушареб, чьи «Дни славы» стал фаворитом фестиваля 2006 года.




Жюри 62-го Каннского кинофестиваля возглавит Изабель Юппер.

Жюри 62-го Каннского кинофестиваля, который пройдет с 13 по 24 мая 2009 года возглавит французская актриса Изабель Юппер.

"Это огромная радость и огромная честь для меня. Я всегда была влюблена в Канн... это дверь, открытая всем новым идеям в мировом кинематографе. Быть там привилегированным зрителем — что может быть увлекательнее?"

В истории Каннского фестиваля место председателя жюри нечасто доставалось женщинам. Среди предшественниц 55-летней Юппер — Лив Ульман, Жанна Моро и Франсуаза Саган.

Изабель Юппер дважды признавали в Канне лучшей актрисой: в 1978 году за роль в фильме Клода Шаброля "Виолетта Нозьер" (Violette Nozière) и в 2001 году за роль в "Пианистке" (La Pianiste) Михаэля Ханеке. Кроме того — и это абсолютный рекорд — в официальной программе Каннского фестиваля было представлено 16 фильмов с ее участием.Генеральный директор Каннского фестиваля Тьерри Фремо (Thierry Frémaux) в интервью AFP сказал, что организаторы не могли не оказать эту честь актрисе, "которая заставила свою популярность служить интересам авторского кино, которая много работает с молодыми режиссерами и которой восхищаются кинематографисты всего мира".Выпускница Сорбонны и Парижской консерватории, Изабель Юппер начинала актерскую карьеру в театре, дебютировала в кино в 1972 году и с тех пор сыграла почти в восьми десятках фильмов.В 2005 году она была награждена Золотым львом Венецианского кинофестиваля за заслуги перед кинематографом.

История Каннского фестиваля

История Каннского фестиваля

Каннский фестиваль появился на свет в 1939 году благодаря директору французской ассоциации артистического действия Филипу Эрланже. Годом ранее Эрланже был в Венеции, и его неприятно поразило, что все призы «Мостры» достались фильмам, сделанным в нацистской Германии и фашистской Италии. Поэтому у Эранже возникла идея независимого альтернативного кинофестиваля, не подчиняющегося никакой цензуре. между Биаррицем и Канном и выбрали последний - за его «солнечность и очаровательное местоположение».

Открытие было запланировано на 1 сентября 1939 года. И вот буквально накануне открытия, 29 августа Германия выдвинула Франции ультиматум, а 3 сентября французы объявили Гитлеру войну. Фестиваль решено было отложить до конца военных действий. Ждать пришлось целых семь лет.

Повторный старт был взят фестивалем только после окончания войны - 20-го сентября 1946-го года, в старом Зимнем казино пошли первые просмотры. Правда, одновременно началась забастовка каннских коммерсантов, и все магазины на набережной Круазетт и Антибской улице были закрыты. Вот что вспоминает о первом фестивале в Каннах Жорж Кравенн, впоследствии ставший одним из руководителей оргкомитета: « Нас просто не замечали. отчеты не печатались, интервью с актерами и режиссерами никого не интересовали». Открыл фестиваль советский документальный фильм «Берлин». Потом показали фильм Хичкока «Дурная слава»

В 50-х время проведения фестиваля было перенесено с сентября на апрель - в частности, такое решение было принято из-за того, что осенью поток туристов оказался меньше ожидаемого. Однако главной причиной было то, что Канны проходили позднее других фестивалей (Берлинского и Венецианского), и в результате лишался возможности устраивать премьеры многих фильмов. Перенос фестиваля на весну способствовал привлечению величайших кинематографистов со всего мира - в 50-е годы в Канне были отмечены ленты таких признанных мастеров, как Ингмара Бергмана, Орсона Уэллса, Жака Кусто, Уолта Диснея и других...

В 1954-ом случилось два события, изменивших облик фестиваля. Парижский ювелир Сюзанн Лазон выдвинул идею того, что облик фестивальных наград должен иметь ассоциации с пальмой, являющейся символом города. Известный французский режиссёр Жан Кокто, друживший с Лазоном, сделал набросок и уже на следующий год Гран-при фестиваля был переименован в "Золотую Пальмовую ветвь"
До 1965 года президентами жюри были только мужчины, и первой женщиной возглавившей жюри стала Оливия де Хэвиллэнд. А вот Джейн Кэмпион в 1993 году удостоилась чести стать первой женщиной-режиссером, получившей пальмовую ветвь, за фильм «Пианино». В 1978 году фестиваль возглавил его нынешний президент Жиль Жакоб. Он придумал конкурс «Особый взгляд» и приз «Золотая камера» для лучшего дебюта, показанного в любой из секций. А в 1998 году возникла программа Cinéfondation, посвященная студенческим работам киношкол мира. В 2004 году появилось место для не очень развитых кинематографий: в просторной палатке на берегу стали показывать небольшие фильмы, в число которых вошли и российские ленты - «9 рота», «Космос как предчувствие» и «Пыль».

Парадная лестница Дворца фестивалей состоит из двадцати четырех ступенек, покрытых пунцовым ковром площадью в тысячу квадратных метров.

Самым почётным призом является присуждаемая за лучший фильм «Золотая пальмовая ветвь»

Иногда (последний раз в 1997) «Золотая пальмовая ветвь» присуждается сразу нескольким фильмам.

Кроме того существуют ещё и другие награды:

  • Гран-при,

  • награды лучшим актёру, актрисе, режиссёру и сценаристу,

  • приз жюри,

  • «Золотая пальмовая ветвь» за короткометражный фильм

  • «Золотая камера» за лучший дебют.


пятница, 23 января 2009 г.

Рассекая волны (Braking the waves)

режиссер: Ларс Фон Триер
Дания, Нидерланды, Франция, Швеция, 1996 год,
В ролях: Эмили Уотсон , Стеллан Скарсгард , Катрин Картлидж, Жан-Марк Барр , Эдриен Ролинз, Джонатан Хэкетт 

Рассекая волны Breaking the Waves

"Бог дает каждому что-то, чтобы он стал лучше. "
 Молодая девушка Бесс из отдаленной общинына с е веро-западе Шотландии влюбилась в хорошего парня - Яна, работающего на буровой установке в море. Несмотря на противостояние родственников, они женятся. Бесс просит Бога, чтобы Ян всегда был рядом с ней, и Ян возвращается к ней искалеченным после несчастного случая на буровой. Что может сделать молодая женщина, чтобы ее любимый остался жив? На какую жертву может пойти? 
       Этот фильм, независимо от того, нравится он Вам или нет, действует, точно наркотик, и Вам понадобится много времени, чтобы прийти в себя после его эмоционального воздействия. Он буквально перевернет Вашу душу... 
В фильме звучат песни Боба Дилана, Рода Стюарта, Леонарда Коэна, `Deep Purple`, Дэвида Боуи и Элтона Джона.
  О нем не следует говорить, его надо смотреть, т.к. невозможно передать словами гениальную игру Эмили Уотсон, не возможно передать словами чувства и атмосферу, не возможно выразить и десятую долю того, что дает фильм. Я не могу не думать о нем, он меня не отпускает уже много лет...

Награды

1996 — Каннский кинофестиваль
Гран-при жюри — Ларс фон Триер
1997 — Премия «Сезар»
Лучший зарубежный фильм — Ларс фон Триер

Номинации

1997 — Премия «Оскар»
Лучшая актриса — Эмили Уотсон
1997 — Премия BAFTA
Лучшая актриса — Эмили Уотсон
1996 — Каннский кинофестиваль
Золотая пальмовая ветвь — Ларс фон Триер
1997 — Премия «Золотой глобус»

Гарри-друг, который желает вам добра!

 режиссер Доминик Молл 2000 год, Франция


 

Синопсис: У вас есть настоящие, преданные друзья? Если да, задавались ли вы вопросом, на что они смогут пойти ради вас? И как далеко они готовы зайти тогда, когда от них потребуется помощь? Если вы дружите с Гарри, то вам нечего бояться!
Жара... Мишель и Клер едут отдыхать в свой дом в горах, но их путешествие трудно назвать отдыхом. В раскаленной от солнца старенькой машине капризничают и раздражают своих родителей три маленькие дочери; сам дом уже пять лет никак не достроится и только приносит лишние хлопоты. У супругов уже сдают нервы... И вдруг как с неба сваливается Гарри — богатый друг, готовый на все ради счастья Мишеля. Гарри считает, что у каждой проблемы есть свое решение. И это не какое-нибудь жалкое компромиссное решение, но такое, которое реально снимает проблему. Он активно и радикально берется за дело...
Послевкусие от фильма: Очень приятный неприятный фильм. Масса всяких вкусностей, озорных деталей и неожиданностей.Весь фильм находишься в состоянии тревожного ожидания и беспокойства. Смотреть всем, всем ценителям кино.

Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус

фильм режиссёра Стивен Шейнберг,
США, 2006
В гл. роли  Николь Кидман — Диана Арбюс, Роберт Дауни-мл. — Лайонел
     Картина является вольной экранизацией романа-биографии о Диане Арбус, написанного Патришей Босуорт, рассказывающей о периоде творчества  начиная с 1960-х, когда её шокирующие работы, запечатлевавшие человеческие уродства физического свойства, потрясли мир фотографии, и заканчивая её самоубийством в 1971 году (Арбюс вскрыла себе вены). Фильм, по словам его режиссёра, не фокусируется на подробностях жизни Арбюс, а ставит целью освещение самого важного момента её биографии - на принятии решения уйти от съёмок со своим мужем, чтобы фотографировать самой.
    К такому шагу её подталкивает загадочный персонаж, скрывающий своё лицо за маской. Арбус чувствует в себе непреодолимую тягу к этому человеку-монстру, покрытому с ног до головы густым мехом, и обнаруживает, что видит в его уродстве покоряющую её красоту.
               У каждого есть своя дверь, в которую хочется войти. Большинство этого так и не делают…
    Не каждый может побороть себя и сделать этот шаг, но именно за этой дверью находится жизнь, смысл
    жизни (называйте как хотите), ради которого мы и живем...Диана Арбус, девушка из знатной и обеспеченной семьи, влюбляется в своего загадочного наставника Лайонела Суини, который знакомит Диану с разными маргинальными людьми, снимая которых она станет одним из самых уважаемых фотографов XX века.
    “Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус” это идеальное кино для созерцания, эмоционального погружения и послераздумья.
    Для тех кто ни чего не знает о Дайне Арбус и не интересуется фотографией фильм можно не смотреть ( за исключением поклонников Николь Кидман- она как всегда великолепна!)

    Трейлер фильма «Мех»

    среда, 21 января 2009 г.

    КРОТ

    режиссер: Алехандро Ходоровски. Мексика, 1971 год

    «Наевшись до отвала грибов Дона Хуана», на которые уже успел основательно подсесть американский студент Кастанеда, Ходоровский снял в Мексике, стране глюков и сюриков, свой самый знаменитый фильм – не имеющий аналогов «галюциногенный вестерн», получивший название El Topo — «Крот». Собственно, никакого крота здесь нет и в помине, что не помешало стать этой экстравагантной притче объектом культа интеллектуалов и синефилов многих стран. И это поклонение продолжается уже четвертый десяток лет.

    Все это время «Крот» остается вещью в себе, и слава его преумножается только за счет неиссякаемого внутреннего ресурса, а не каких-то сиквелов, римейков, подражателей и течений. В России официальное киноведение до сих пор его не жалует и категорически не желает включать в киноантологии и справочники.
    На уровне сюжета «Крот» делится на две части, не очень озабоченные связью друг с другом. В первой из них речь идет о неком странствующем «ковбое», который вместе 5-летним сыном передвигается верхом по пустынным мексиканским просторам. И когда на пути одинокого мстителя встают «бандиты с большой дороги», он их одного за другим отправляет на тот свет. Но его поджидает более серьезное испытание – женщина. Во имя нее он даже оставляет сына странствующим монахам.
    Во второй части действие переносится в некий условный город «времен Дикого Запада». Сюда спускаются с гор двое юродивых, переродившийся Крот и его пассия-карлица, что до той поры жили со своим народом в подземной пещере. В городе эти двое пытаются зарабатывать на жизнь показом фокусов. И здесь Крот встречается со своим брошенным сыном, ставшим теперь монахом.
    Поклонники внятно изложенных историй будут скорее разочарованны «Кротом». Режиссер исключает любые психологические мотивировки и ничуть не озабочен тем, чтобы хоть как-то облегчить зрителю восприятие – именно на уровне смысла происходящего. Но зато те зрители, кто превыше всего ценит в кино визуальный ряд, те могут запасть на Ходоровского всерьез и надолго. И потом, какого особого смысла можно ожидать от фильма, стремящегося соответствовать сути сюрреализма, в котором любые логические связи между кадрами считаются смертельным грехом?источник тут

    "Кика"

    ПРОСМОТР ФИЛЬМОВ СОСТОЯЛСЯ И СКАЖУ,ЧТО БОЛЕЕ ЗАНИМАТЕЛЬНОГО КИНО Я ДАВНЕНЬК НЕ СМОТРЕЛА.




    режиссер: Педро Альмодовар.Испания, Франция, 1993 год. Невероятно запутанный, лихорадочный и сатирический фильм Альмодовара "Кика" наполнен сексуальными извращениями, убийствами, что не помешало фильму иметь большой успех у зрителей.
    Кика молода, соблазнительна, наивна и поэтому вечно попадает в разные истории. Вот и сейчас она живет с фотографом Рамоном, бывшим покойником, которого она вернула к жизни. Кика любит Рамона, Рамон любит Кику, правда есть одно 'но': они совершенно не понимают друг друга и абсолютно несовместимы. Но Кика не унывает, ведь Рамон - не единственная ее привязанность. Время от времени она спит с его отчимом - американским писателем Николасом. Рамон, естественно, об этом не подозревает. Так же как и Кика мало что знает об отношениях Рамона и скандальной телезвезды Андреа по прозвищу 'Лицо со шрамом', о том, что связывает Рамона и этот самый шрам, и о том, почему Николас так любит писать о серийных маньяках-убийцах.

    воскресенье, 18 января 2009 г.

    Душка

    Нидерланды, 2007 г
        Просмотр фильма привел к обсуждению: Кто же Душка? Не фантом ли он главного героя?! Совесть прожитых лет?!..пришла и заявляет..смотрит на тебя «собачьим глазами». И ни куда от нее не деться, не скрыться, не спрятаться... Совесть-еще тот, когтистый зверь, скребущий в самое сердце...
    Наличие её ( совести этой) позволяет человеку оценить свой поступок с точки зрения моральной правильности или неправильности. Хотя навешивая клише "нет совести" не означает, что свершивший оглядываясь на совершенное  не пытается принять каких либо мер, что бы все исправить....Зачастую удается не всем, а поступок уже имеет резонанс.Совесть, как у вас с ней...спите спокойно?!( это уже не о кино, а как тема поговорить)
    Один из культовых европейских кинематографистов Йос Стеллинг, автор знаменитых "Стрелочника" и "Летучего голландца" снял фильм "Душка", одну из главных ролей в фильме сыграл российский актёр Сергей Маковецкий. Как и все фильмы Стеллинга, "Душка" — это задумчивая история о любви и одиночестве, о человеческой близости, о смысле жизни и ее абсурдности. Рассказана она фирменным языком режиссера — с минимумом диалогов, блестящей актерской игрой, полутонами и подтекстами, оставляющими зрителю пространство для фантазии и размышлений.

    Во время кинофестиваля в провинциальном русском городе сценарист и кинокритик Боб встречает в толпе странного незнакомца по имени Душка в шапке-ушанке, он вылез из толпы фоторепортеров — жестами выражая желание покурить заграничных сигарет. Никакого Душки, возможно, и вовсе нет — настолько он фантомен; не случайно же сцену его рождения в сельском автобусе Боб видит на экране.
    Трейлер по фильму тут
     " ... Душка появился на свет в автобусе, его мать не успела доехать до роддома. Увидев младенца, люди сказали: "ах, какой душка!"
    Когда много лет спустя Душка вдруг появляется на пороге его дома, Боб не сразу вспоминает, кто это. Он работает над сценарием, влюблен в юную кассиршу из кинотеатра, и пока даже представить себе не может, какую роль в его жизни сыграет этот нежданный гость... Душка- услужливый, уютно-домашний, необыкновенно трогательный и необыкновенно противный персонаж (Маковецкий, похоже, прямо-таки рожден для таких ролей).Человек, который приходит туда, где его не ждут. Он всегда в ладу с самим собой и не замечает, что окружающие мечтают от него избавиться. Невероятно надоедливый, обременительный ...и Боб его жалеет, ненавидит и,... пытается убить, но жить без него уже не может. Когда Душка наконец собирает чемодан и исчезает, Боб, заскучав, отправляется его искать — чтобы в результате очутиться, без денег и багажа, в идеальном пространстве  — то ли в кино, то ли в раю.

    фильмы, затрагивающие проблемы сексуальных меньшинств.

    Гомофобия — нерефлексируемая, иррациональная неприязнь к гомосексуалистам, часто обусловленная страхом перед собственными сексуальными фантазиями и побуждениями.
    «Судя по данным опроса, в российском обществе нет однозначного отношения к представителям сексуальных меньшинств: почти половина респондентов (47%), по их признанию, относятся к гомосексуалистам и лесбиянкам с осуждением (причем такое мнение чаще других разделяют мужчины , малообразованные граждане и жители сел); немногим меньше (40%) – заявляющих, что они относятся к представителям сексменьшинств без осуждения (такую позицию чаще разделяют женщины, молодежь, высокообразованные респонденты, а также жители Москвы и остальных мегаполисов..
    для тех,кто относиться к 4о% рекомендую к просмотру просмотренные фильмы, затрагивающие проблемы сексуальных меньшинств, в
    Фильмы Француа Озона:



    Молодой успешный фотограф узнает, что он смертельно болен. Это известие заставляет его пересмотреть свою жизнь и отношения с близкими ему людьми — молодым любовником, сестрой, с которой они находятся в долгой затяжной ссоре, родителями. Он решается согласиться на странную просьбу незнакомых ему бездетных людей стать биологическим отцом их ребенка.


    1970-е годы. Пятидесятилетний мужчина приводит домой девятнадцатилетнего юношу , с которым он познакомился на улице. После непродолжительной светской беседы за бокалом вина и партии в настольную игру разговор заходит о гомосексуальных связях. Ему не составляет большого труда убедить своего юного друга в преимуществах однополой любви и герои отправляются в спальню. В следующей сцене на экране предстают Франц и Лео, давно живущие вместе. Их отношения похожи на жизнь неблагополучной супружеской пары, былой страсти уже нет.... Франц превратился в заваленную домашней работой «жену»-домохозяйку, а вечно усталый «муж»-добытчик Лео постоянно ищет повода устроить ссору. Героев связывает только секс, но и эксперименты в постели не помогают наладить нормальные взаимоотношения.


    Крысятник (1998) К особняку подъезжает автомобиль. Мужчина заходит в дом. Мы слышим, но не видим, традиционные "С Днём Рожденья, Тебя!" и серию выстрелов, становится ясно - живых не осталось. По воли режиссёра мы переносимся на несколько недель назад, дабы разобраться в причинах трагедии. Скромное обаяние семьи разрушается с появлением в доме лабораторной крысы, подаренной детям главой семейства. Общение с животным разрушает гармонию домочадцев, рождая в душе порок. Сын становится гомосексуалистом, у дочери появляется садомазахистские склонности, дополненные суицидальным синдромом, у матери просыпается комплекс Электры, и лишь отец остается сторонним наблюдателем происходящего. Но и его коснется мощная энергетика маленького «безобидного» животного.

    Дурная ночь (1985) режиссер Гас Ван Сент. В основе фильма лежит история страсти владельца придорожной лавки в Портленде к 16-летнему мексиканцу-нелегалу. Картина 1985 года сделала Ван Сента культовым режиссером в гей-сообществе и обратила на него внимание в кинематографических кругах. В 1987 году кинокритиками Лос-Анжелеса она признана лучшей картиной независимого производства.
    Однако прокатная судьба ленты была довольно сложной. После нескольких показов картину запрятали на полку из-за откровенности. И только в 2006 году фактически вернули к жизни. Лента была показана на 59-м кинофестивале в Каннах.

    Загадочная кожа (2004) независимого кинорежиссёра Грегга Араки
    Восемнадцатилетние парни , живущие в небольшом канзасском городке, в детстве стали жертвами сексуального насилия, учинённого над ними их школьным тренером-педофилом. Восприятие этого события у двух героев различно: первый представляет насильника как идеального любовника, другой рисует в своём воспаленном сознании образ похищения с участием инопланетян.Один стал проституткой, обслужив всех провинциальных педерастов, он отправляется за дальнейшими сексуальными приключениями в Нью-Йорк. Другой же пытается расследовать обстоятельства своего «похищения инопланетянами»...Премьера состоялась в рамках Венецианского кинофестиваля
    Пока не наступит ночь (2000) режиссера Джулиана Шнабеля
    Это фильм о трагической судьбе Рейнальда Аренаса — звезды кубинской поэзии, надежды кубинской революции, любимца Фиделя Кастро, оказавшегося гомосексуалистом и среди прочих подобных высланного с Острова Свободы, как писал сам Рейнальдо Аренас, «быть гомосексуалистом на Кубе величайшее несчастье».Но и в свободной Америке Аренас остался вне общества, поскольку отказался играть в политические игры и дружить с местной гей-тусовкой.

    «Планета страха»



    «Планета страха» Роберта Родригеса — это веселое мочилово в духе «От заката до рассвета». Дурацкий, и в то же время смешной и очень лёгкий фильм. Такое вот, типичное Родригесо-тарантиновское кино.
    Знаете, в жизни действительно есть предложения, от которых нельзя отказаться. Просто потому, что это невозможно. Невозможно, отказаться посмотреть на очередное проявление многочисленных талантов Роберта Родригеса. Нельзя сказать, чтобы он во всех своих работах был одинаково хорош, но в «Планете страха» он чуть ли не на изнанку вывернулся, чтобы постебаться и похулиганить. Серьёзно смотреть на пузырящихся зомби, раздувающегося Уиллиса, одноногую МакГоэун, которая возносится и низвергается с бешеной скоростью и неподражаемо аристократично демонстрирует всем известный пальчик, обнаруживать многочисленные киноотсылки и цитаты , наблюдать странные причуды биохимика, , заглядывать в голову Ферджи совершенно невозможно. Это настолько бестормозное кино, что не хватает слов, чтобы просто описать увиденное, сюжет, напичканный чёрным юмором, странными шуточками и штучками. Стилизованные повреждения на картинке, плакатная графика в духе поп-арта семидесятых, диалоги , динамичность и энергия. Без сомнения, фильм на любителя, возможно, на большого любителя, даже преданного почитателя, но от такого предложения на самом деле нельзя отказаться

    История одной фотографии.

    Давненько меня интересовала тема этой фотографии, французская женщина, дающая пенделя немецкому военнопленному. Странная вольность, каза...